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是枝裕和的温暖与残酷

[电影资讯]是枝裕和的温暖与残酷 0 可以说 尽管是枝裕和有着近20年的广受好评的艺术生涯，他的身影无数次出现在各项大奖的名录中。但，“是枝裕和”这个名字，更多是被电影爱好者所熟知。

他的处女作《萤之光》于1995年在威尼斯电影节获奖，此后五次进入戛纳电影节，2013年凭借《如父如子》拿杨毅到评审团奖。如今的《小偷家族》，则为他冠上了艺术电影的最高荣誉。

然而，作为一个作者电影导演，是枝裕和从来没有打破商业壁垒，能像让-皮埃尔·热内的《天使爱美丽》或者吉尔莫·德尔·托罗的《潘神的迷宫》那样，在外语片的国际发行上取得成功突破；他也没有像王家卫或佩德罗·阿莫多瓦一样，因为风格强烈而独特，身后有一帮狂热的死忠粉为他摇旗呐喊，镇臂欢呼。

一位如此杰出的电影创作者未能获得更广阔的认同度，想想是些令人失落的。

但我们还是好爱这位导演。

之于影迷，是枝裕和的电影就像任何时候见都会觉得亲切的老友，你无需尴尬矜持，也免去兴师动众，你只需要安静坐在那里，听他给你讲讲，最近在哪里，谁和谁之间，又发生了怎样的故事。

1

家庭

是枝裕和电影讲述的都是很私密化的本土故事，节奏缓和，蕴含着随处可见的细腻感。有丰富的日常生活描写，并且充满静水流深的情感共鸣。

MasterTop 1327⑵0dB 这些故事都是圆润而饱满的果实，而非以情节跌宕取胜的枝丫，即便在因为抱错孩子而本可以有极大戏剧性冲突8. 外形尺寸（mm）（长×宽×高）： 780×500×1800的《如父如子》中也是如此。

家庭，是是枝裕林强和电影的核心词汇。这些家庭里往往伴随着某一个核心成分的失去或缺席：在《萤之光》（1995）里，是不留一言而选择自杀的丈夫；在《无人知晓》（2004）里，是年轻的母亲抛弃四个未成年的孩子而去；在《步履不停》（2008）里，是每年为英年早逝的长子而相聚在一起；在《小偷家族》（2018）里，则干脆抛弃了血缘的关系。

但好像是要证明他能力的多样性似的，是枝也偶尔追求过《下一站，天国》（1998）这样强力的幻想故事，或者《空气人偶》（2009）这样古怪精灵的爱情故事。

不过即使是在这样的影片中，他作品的根基是相同的：扎根于主人公与他人的情感、周围环境的关系。

于是，在日系生活影片的层面上，不少人将是枝裕和比作新时代的小津安二郎——可能是影史上最杰出的家庭电影导演——这是可以理解的。

但是枝裕和作品中，同样强调着隐约可见的社会关系，也就是非常与时俱进的现实主义基础。这点，则与以肯·洛奇为代表的欧洲现实主义大师一脉相承。

2

儿童

初看是枝裕和的话，强推他2011年的作品《奇迹》，这是最接近他温柔表面的作品。

《奇迹》的基石是家庭的分离崩析，两兄弟因为父母的离婚而各自生活在同一国家的两端。故事的发展带有儿童浪漫的想象，他们相信，当两列新干线火车相汇的那一瞬间，许下的任何愿望都会神奇的成真。

扮演这对小主角的前田兄弟，在真实生活中就是亲兄弟，凭借他们的表演，是枝裕和再一次证明了自己是当今最会指导儿童演出的大导之一。

他曾经说，自己从不给小演员们剧本，而是一边拍一边跟他们聊天，结果就是完全自然、毫不矫揉造作的演出质感——《奇迹》毫无疑问就是如此。

在这部影片中，是枝构建起一个充满智慧和温暖的成长故事，感动的细节从始至终，让观众觉黄凯芹得是在儿童纯粹的情感世界里闲庭散步，而非因为一定要到达某个情感点因此铆足精力。

2004年，凭借《无人知晓》，是枝裕和的事业达到了第一个高峰。

这个故事根据真实事件改编，讲述了四兄妹被母亲遗弃在东京的小公寓里，海宁逐渐进入完全野生的艰难状态。

是枝裕和谨慎小心地让观众的心随着电影的进行而一点点碎掉，而非猛烈被拉扯或冲撞。鉴于电影拥有及其残酷的本质，这一处理结果每每回忆起来，都让人为他纯熟、天才般的叙事能力而感到不可思议。

柳乐优弥凭借他在《无人知晓》的惊艳表现，一个人维持着弟弟妹妹的生命，在12岁的年纪就成为戛纳影帝。

而在《小偷家族》中，两个小演员同样有非常动人的表现，他们在成人世界里是被动的接受者，因此来自原生家庭的人性之冷漠，以及来自并无血缘关系的“小偷家族”成员的爱护，投射到儿童的身上会被无限倍放大。

3

定式

在是枝裕和的作品中，一大特色是跟着他形影不离的御用演员。

树木希林自不用说，《步履不停》、《奇迹》、《如父如子》、《海街日记》、《比海更深》、《小偷家族》，她的个性始终都是那个怪咖祖母，出现的场景中必有餐桌、厨房、家常菜。

她是一个串联是枝裕和电影的符号，来自导演对自己母亲的眷恋。

另一方面，是枝的电影中有数个“良多”，大多时候由阿部宽扮演（《步履不停》、《比海更深》），小部分由福山雅治（《如父如子》）。

这些父亲出现的场景中必有浴室，并且跟不跟孩子一起沐浴，是检验父爱的一种形式。

还有YOU，还有中川雅也，还有很多很多熟悉的面孔。但他们与其说是“御用演员”，不如说是和相似的场景、重复出现的取景地一样，是是枝裕和导演作品的一种“定式”。在那个定式中，导演可以发挥出最动人的表达力。

比如，当你发现《无人知晓》里明每日途径的阶梯，在《奇迹》中被兄弟俩狂奔而过的时候，会感觉这个地方已经染上了是枝裕和的魔力。

4

高峰

作为是枝导演的第二次事业高峰，《步履不停》其实是一次非常个人的表达，导演母亲的离世，才有了这部电影。

这也是一部是枝裕和的巅峰作品。

与寻常聚焦家族团圆的故事不同，《步履不停》更像一次平静的观察，其中人与人之间的张力，以及隐秘的悲情，都是在言语之外，那些未辅助表面的细微情感。即所谓导演在拍的东西，并不是他真正在拍的东西。

有些影迷将《如父如子》也放在较高的高度，但不得不说，如果这部电影被好莱坞翻拍的话，或许会失掉一些魅力，但会同样感人，仅仅存在着“天然纯粹”和“精心培育”之间的差别。

2015年的《海街日记》受到比较广泛的关注，跟几位有名的女优有很大关系。这部改编人气自漫画的作品，讲述着分布在二十岁区间的三姐妹，如今要收养同父异母的小妹。

故事初看之下波澜不惊，但随着种种细节暗示着季节变换——酿造梅子酒、夏夜庭院放烟花——是枝导演白描的镜头串联起姐妹之间看不见，却愈见加深的情感羁绊。

如今再到《小偷家族》，应该说是实至名归、官方认可的高峰。

对血亲大胆的质疑、拆分社会结构的野心、安藤樱的表演……每一项拿出来都值得好好品味一番。

但其实，在这之前，是枝裕和已经通过了一个作者导演最难的考验，他的电影风格独特，每一部又有巧妙的联系，仿佛一张，将他关注的家庭关系、社会矛盾、个人情感笼罩在一个润物细无声的容器中。

这个容器就是电影。

你很难说是枝导演的电影具备棱角，却非常动人，就像虽是容器但没有形，却能包含人间万物。他的冷酷、温情、人间挚爱，都在其中。

透过这个容器，我们看到的是自己应如何与自己、家人、环境相处，这也是看是枝裕和电影最大的收获之一。

《小偷家族》现已在全国范围内上映，敬请支持！

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公号：藤井树观影团